煥藍生命形象學

（Brain.com 2012-05-08）【設計高手15】有人認為，設計是一個收入少又辛苦的產業，大部分企業只願付一點點設計費，讓設計公司請不起頂尖好手，規模也不易擴大。但是巫永堅卻不這麼想，他認為整個商業過程都是設計。

從事設計工作30年的一起文化創意公司執行長巫永堅，從平面設計跨越到產品設計，現在又多了一個頭銜「馬祖縣政府顧問」，協助推廣馬祖文創旅遊。他是如何定義設計人？在設計產業又看見哪些商機？

台灣三寶？把設計延伸創造更多價值
巫永堅在設計上海世博吉祥物「海寶」之後，成為享譽中國的設計師，最近剛拿回海寶的授權，未來將配合世博台灣館開幕，讓海寶重新出發，他說：「中國東北有三寶，以後台灣也有三寶，海寶、旦寶和台寶。」

回溯巫永堅的設計生涯，高中開始幫客戶畫插畫，後來開始為品牌做Logo設計，慢慢地又接觸印刷、舉辦行銷活動和品牌推廣，工作項目愈做愈多。年輕時的勇敢嘗試，似乎和失敗次數呈正比，但是失敗的經驗，反而讓巫永堅學到更多。

巫永堅表示，在接客戶的設計案時，只能被動等待客戶的青睞，設計師總是處在被挑選的狀態。而且設計成品的好壞，不只因為設計師的能力，還會受到一整套商業活動的策略影響。因此，他認為設計師必須要主動出擊，不能把設計只侷限在一小部份，而要把一整套商業活動都看做是設計。

巫永堅的文創精神
當巫永堅把設計的定義放大，發現處處是商機，而且還發想出「設計價值倍增」的經營模式。

如果一幅畫是100萬元，直接賣給客戶就只獲得100萬元，受益的只有創作者和畫作經紀者，畫的功能也只有客戶私人收藏。但是如果把畫製成產品，例如把畫印成25萬米的花布，再做成5萬套寢具，每套寢具賣2000元，每賣出一套，創作者抽1%設計費，如果5萬套全部賣出，創作者除了可拿到100萬元以外，畫作還可自己保留下來。

上述同樣的100萬，受益者除了創作者，還有參與生產過程的工人和政府收到的稅收，而產品功能除了美學價值，更增加了多數人使用的價值。巫永堅認為，這個經營模式就是「文創的價值」。

前幾年，巫永堅因為看了一個畫展深受感動，所以突然決定重拾畫筆，畫下「城市印記—上海」系列畫作，在2009年展出，之後又有「城市印記—美好的大台中」、「城市印記—花現好台北」和「城市印記—花現上海」。他希望每走過一個城市，就把在城市的感動畫下來，如果把畫印在商品上，就能成為城市行銷的文創商品。

2011年，巫永堅在台灣成立「一起文化創意公司」，取名叫「一起」是希望熱愛設計的人可以共同努力，一起為設計努力。近期他有哪些新計劃？請期待巫永堅專訪下篇。

原文網址:動腦新聞http://www.brain.com.tw/News/RealNewsContent.aspx?ID=17031#ixzz1uQzPsGGk